-¿Que significa para ti a palabra "romanticismo"? ¿Cómo é unha cousa, unha paisaxe ou unha persoa romántica?
Romanticismo é para min a expresión dos sentimentos. Unha persoa romántica é alguén que expresa os seus sentimentos, guiándose por eles e rexeitando a razón. Unha cousa ou paisaxe románticas son os que fan que os sentimentos afloren.
- Neste período, o mundo artístico consideraba a música a máis perfecta de tódalas artes. ¿Por que?
A música do Romanticismo é considerada perfecta porque as composicións eran armoniosas es buscábase a perfecta fusión da letra e da música.
-A música deixa de ser un entretemento e o artística pasa de ser un artesán a ser un...
Xenio
-¿Por que se considera a Beethoven o primeiro romántico?
-Paganini e Liszt eran...
Paganini era violinista, violista, guitarrista y compositor romántico, mientras que Liszt era un pianista y compositor húngaro responsable de la creación del poema sinfónico.
- ¿Cales son os temas preferidos no Romanticismo?
- As harmonías, melodía, ritmo e timbre eran...
-¿Cal é o instrumento por excelencia nesta época? ¿Por que?
Piano. Por su capacidad de expresión y el individualismo que conlleva.
- A partir de Beethoven a sinfonía segue por dous camiños: un conservador e outro profresista. ¿En que consistían estas dúas liñas de composición e que autores destacan en cada unha delas?
La sinfonia despues de Beethoven abre mucho su abanico expresivo y se convierte en la forma de composicion mas popular. Entre los más vanguardistas destaca Berlioz, que con su obra "Sinfonia fantastica" revoluciona completamente el panorama musical. Un poco mas conservador, el gran Schuman
- ¿Que se entende por música programática?
Tiene por objetivo evocar ideas o imágenes extra-musicales en la mente del oyente, representando musicalmente una escena, imagen o estado de ánimo
-¿Que é un poema sinfónico? ¿Quen foi o seu creador?
Un poema sinfónico es una obra de origen extramusical, de carácter poético literario, cuya finalidad es mover sentimientos y despertar sensaciones. Franz Liszt
Composicion, de origen alemana, para voz y piano. Schubert.
- Busca información sobre a ópera romántica e sobre Verdi (Italia), Wagner (Alemaña) e Bizet (Francia).
En la ópera se tendió a relajar, romper o mezclar entre sí, las formas establecidas en el barroco o el clasicismo. Este proceso alcanzó su clímax con las óperas de Wagner, en las cuales las arias, coros, recitativos y piezas de conjunto, son difíciles de distinguir. Por el contrario, se busca un continuo fluir de la música.
También ocurrieron otros cambios. Los castrati desaparecieron y por tanto los tenores adquirieron roles más heroicos, y los coros se tornaron más importantes. A finales del período romántico, el verismo se popularizó en Italia, retratando en la ópera escenas realistas, más que históricas o mitológicas. En Francia la tendencia también se acogió, y quedaron ejemplos populares como Carmen de Bizet.
Se hace tambien notable las operas con carácter marcadamente nacionalista, sobre todo en la segunda mitad del siglo XIX, con autores como Mikhail Glinka, y que utilizan piezas y estilos característicos de determinados paises.
Giussepe Verdi: , compositor romántico italiano de ópera del siglo XIX. Es autor de algunos de los títulos más populares del repertorio actual, como los que componen su trilogía popular o romántica: Rigoletto, La Traviata e Il Trovatore.
Richard Wagner: fue un compositor, director de orquesta, poeta y teórico musical alemán. Su figura ha pasado a la posteridad principalmente por sus óperas (también calificadas como "dramas musicales") en las que, a diferencia de otros grandes compositores, asume también la escenografía y el libreto. Transformo el pensamiento musical a traves de la idea de la “obra de arte total”, con la que pretendia hacer una síntesis de todas las artes, poeticas, visuales, musicales y escenicas, idea reflejada en su monumental opera: “El anillo del nibelungo”
Georges Bizet: Compositor francés perteneciente al periodo romántico.La obra más conocida de Bizet es su ópera Carmen, de 1875, que está basada en una novela de 1846 del mismo título debida a Prosper Mérimée. Influenciado por Giuseppe Verdi, compuso el papel de Carmen para una mezzo-soprano. No teniendo éxito inmediatamente, Bizet llegó a desanimarse por el supuesto fracaso, pero recibió alabanzas de compositores tan preclaros como Camille Saint-Saëns, Piotr Illich Tchaikovsky y Claude Debussy, quienes reconocieron sus méritos. Sus opiniones fueron proféticas, pues el tiempo ha hecho de Carmen una de las obras más populares del repertorio operístico.
